Театральные секреты и музыкальность

Наступила осень. Организм, натренированный десятью годами школы и пятью - института, вспоминает, что надо учиться чему-то новому. Или производить ревизию уже изученного. Многое из того, что мы знаем, при правильном обращении может сослужить добрую службу и в танго.

Расскажу, пожалуй, о своем опыте. Может быть кому-то будет интересно использовать этот подход. Речь пойдет о театральном искусстве, наблюдении и вычленении маленьких деталей и ассоциаций, якорей, о построении правдивого образа и создании настроения.

Соответствие внутреннего переживания актера контексту.

Чтобы достичь легкости и правдоподобности, актер много работает; это очень интересная, хоть и скрытая, область актерского мастерства. Есть несколько составляющих, которые важно понимать: история развития персонажа (кто он сейчас и что было в его жизни, что сделало его таким) и обстоятельства вокруг него в моменте. После споров с режиссером, мук творчества и утверждения генеральной линии роли начинается поиск деталей, насыщающих образ, – жесты, реакции, взгляд, постура, интонации, костюм. С точки зрения работы тела необходимо выбрать емкое выражение переживаний: где-то лишь приподнятая бровь, где-то чуть заметное покручивание кольца на пальце или подрагивающие губы. Любой жест должен нести смысловую нагрузку. Пустой жест всегда лишний, учили нас.

Самое важное для создания знакового жеста – наблюдательность. В процессе взросления мы видим тысячи примеров реакций людей на ситуацию. Зачастую мы используем этот опыт пассивно: просто чувствуем, когда человек скрывает волнение, радость, или печаль, соотнося ситуацию и поведение. Актеру же приходится не просто наблюдать, но придирчиво выуживать эти микрореакции. В себе и в других. Запоминать, что человек вздорный, но отходчивый, выглядит и ведет себя иначе, чем злой и мстительный: другие морщинки со временем собираются на его лице, отличаются движения и позы. Актер замечает, записывает в память состояния и жесты, коллекционирует.

Помимо прочего, есть интересное упражнение, развивающее наблюдательность, образность и воображение. Смысл его в конвертации одного переживания в другое: звук в запах, запах во вкус, вкус в телесное ощущение, а потом и в реакцию. Это помогает создать живой и подвижный образ, которому веришь.

Пьеса дает актеру смысл и опору, как танцору дает точку отсчета инициатива партнера и музыка. Умение чувствовать музыку, ее настроение, энергию, темп, фразеологию невероятно важно. Именно этот контекст влияет на качество движения. Когда ты осознаешь «сообщение», содержащееся в музыке, когда ты понимаешь, что хочешь сказать сам, какие моменты акцентировать, ты можешь подобрать правдивый жест.

Мне навык ассоциирования и описания, пришедший из театра и чтения, помог и в танцах. Музыкальные ассоциации добавляют личного смысла в ноты, как бы делают эту музыку своей.

Околомузыкальные ассоциации есть у всех: мы не проводим нашу жизнь в тишине. Знаковые моменты жизни, спонтанные ассоциации, кросс-музыкальные похожести. Каждая музыка, как кухня, имеет свой привкус.

А поскольку наше тело всегда стремится соответствовать музыке (потому что попадание в ритм и координированное движение делает нас гормонально счастливее), важно слушать разную музыку, чтобы находить новое.

Классические произведения часто являются тематическими: автор уже сконвертировал событие или природное явление в музыку. Слушайте их для развития образности, связывания мелодических тем с определенными образами.

Хотите развивать понимание ритма – слушайте этнические барабаны разных регионов. Мелкая россыпь на безумных скоростях живет в шотландско-ирландских мотивах.

Кач, баунс, внутренняя пружина, замедления и ускорения – блюз, линди, рок-н-ролл.
Мерные волны, бьющие в берег, зной и щедрость юга – латино-американская музыка.

И раз уж я перешла к ассоциациям. Иногда ассоциация короткая и емкая, иногда это целая картина «последнего дня Помпеи» или придуманная вами история. И эти истории можно полностью или частично станцевать.

Возьмём знакомую всем «Поэму». О чем для вас первые 15-20 секунд? Выход на танцпол, объятие, первое совместное движение, задающее характер взаимоотношения. Поделюсь с вами своей картинкой про эти 20 секунд.

Нектарин. Не спешите удивляться, сейчас поясню. Вот представьте, вы прилетаете из лютой зимы в лето и покупаете на залитой солнцем улице нектарин. Заботливый продавец омывает и протягивает вам фрукт. Яркий, глянцевый. Он тяжело ложиться в ладонь, пахнет югом, плотный и одновременно сочный. Вы подносите его к губам, яблочная кожица чуть холодит. Вы откусываете кусочек, наслаждаетесь этим первым укусом, который, словно фейерверк, бьет по всем рецепторам во рту, пьянит. Сочно, сладко, но чуть с кислинкой. Сока оказывается столько, что вы инстинктивно подаетесь вперед, чтобы не запачкаться, смачно и без стеснения сёрбаете, и от притока воздуха становится еще вкуснее. Это блаженство. По сравнению с этим первым укусом все меркнет. Помните такое?

Попробуйте воскресить в теле это ощущение. А как насчет того, чтобы, используя эту ассоциацию, станцевать те первые 20 секунд "Поэмы"? Хотя что стесняться, станцуйте всю композицию, чтобы даже партнер почувствовал привкус нектарина.