Музыкальность, как и любовь, невероятно сложна в описании. Она имеет тысячу нюансов и очень сильно завязана на восприятие конкретного человека.
Определение из словаря не очень помогает. Одаренность в отношении музыки – это что, как это? И как тогда проявляется музыкальность в танце? Как развить ее в себе?
Раз уж тема насквозь субъективная, позвольте мне поделиться некоторыми своими наблюдениями.
Начнем с базовых аспектов: как мы воспринимаем музыку, как оцениваем ее? Есть теоретический и эмпирический методы. Даже те, кто не имеет обширной теоретической базы, способен отличить красивое и гармоничное от невнятного нагромождения шумов. В целом к достижению сознательного возраста социум формирует в каждом из нас определенную культуру, профильное образование или личная заинтересованность только добавляют понимания музыки: помогают различать настроение музыки, разбивку на фразы, повторы, слышать базовый ритм и дополнительные ритмические рисунки, партии отдельных инструментов. Теоретическая подпитка помогает легче встраиваться в музыку, потому что проще дробить музыку на кусочки для попадания в нее, понимая, что танго – это такой «городской романс», который ранее пели, а значит, есть вступление, есть куплет, состоящий из фраз, и припев, и что размер обычно 4/4.
Это все про музыкальную восприимчивость. И она работает и в танго тоже. Ее можно развивать активно, ходить на семинары, читать профессиональную литературу про историю танго и музыку, или пассивно, просто наблюдая, как танцуют другие, танцуя самостоятельно. Дело в том, что наше тело неосознанно ловит музыку и вписывает себя в этот контекст, если ему это удается хорошо, вырабатывается гормон счастья в двойном размере. Одна порция за координированное движение, добавка за попадание в музыку.